Tarsila do Amaral, pintando el Brasil moderno

Fuente: Museo Guggenheim Bilbao

Dividida en seis secciones temáticas, la muestra permite descubrir al público a Tarsila do Amaral (o Tarsila, su nombre artístico) como la creadora de una obra original y evocadora, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.

En la década de 1920, moviéndose entre Sāo Paulo y París, actuó como puente entre la vanguardias de estas dos capitales culturales y puesto a prueba su universo iconográfico brasileño pasándolo por el tamiz del Cubismo y el Primitivismo, en boga en la capital francesa. Su pintura inspira entonces los movimientos Pau-Brasil y Antropofagia, cuya busqueda de un Brasil “autentico”, multicultural y multirracial tiene como objetivo refundar la relación del país con los “centros” europeos de la colonización.

La dimensión militante de las pinturas de Tarsilia de la década de 1930 y su capacidad de acompañar las profundas transformaciones de su entorno social y urbano hasta los años sesenta confirman la fuerza de una obra en sitonía con su tiempo y siempre dispuesta a renovarse, a pesar de los inestables condiciones que debe afrontar, según las épocas y los contextos, una mujer artista emancipada e independiente.

Con su invitación a adentramos en una modernidad brasileña que ella contribuyó a forjar aún más de lo que la ilustró, Tarsila do Amaral revela en su trajabo toda la complejidad de este concepto siempre sujeto a debate, que suscita cuestiones identitarias y sociales aún hoy de gran actualidad, tanto en Brasil como en Europa.*

Información:

• Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y le GrandPalaisRmn

• Equipo curatorial: Cecilia Braschi, Curator principal y comisaria de la exposición en París, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curator en el Museo Guggenheim Bilbao

• Fechas: 21 febrero a 1 de junio, 2025